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第五十二章 热芭 你也是来面试的（第1页）

其实对于陈默来说，他辈子印象里，自己是看过这部电影的。

从专业角度分析，这部戏倒也不是一无是处。

路川最大的问题在于，他明明拍的是文艺片，却偏偏要冠商业片的外衣，这就让整部电影很难得到观众的认可。

事实。

身为投资方，陈默已经让曾佳连夜把《王的盛宴》剧本给自己了过来。

看完了整个剧本的陈默，真的是相当无奈。

必须要承认，剧本还是不错的。

在尊重史实的基础有所艺术挥，这条理念不仅落实在技术方面，而且贯彻于整个故事。对历史的解读是《王的盛宴》主干以外的重要点缀，其中刘邦、萧何先后分别与史官的问答，表明了历史记述与事实的区别。

并且，在叙述了正史记载的版本以外，还以萧何之口讲述了迥异于《史记》的“鸿门宴”事件始末，代表了导演的解读。

至于导演的种种解读是否恰当，大可见仁见智。

鸿门宴是整部影片的核心，电影名称“王的盛宴”狭义即为此。

若就广义而言，秦失其鹿，天下共逐之。

乱世便是一场英雄的盛宴，或为刀俎，或为鱼肉。

“王”并非仅有一人，而是汉王刘邦、西楚霸王项羽、齐王韩信三人的较量。

影片的两条主线，一条讲过去刘邦击败项羽，另一条讲现在刘邦除掉韩信，鸿门宴则是联系两部分的纽带。

陈默明白，路川的目的很明确，他希望通过争夺及保持权力的道路一将功成万骨枯的故事，传递欲望对人性的扭曲这一主旨。

在三位王者中，自矜高贵的项羽代表了“义”，单纯务实的韩信则是“情”的化身，但在黑暗的权力斗争中，只有把情义踩在脚下的无赖刘邦跨过两人的尸体得到了最终的胜利。

甚至夹在两面之间的萧何、张良，到最后也不得不在出卖韩信的同时出卖了良心，来换取奄奄一息的生存。

种种情义的沦丧正体现出欲望如何扭曲了心灵，乃至摧残了他们的面容。

然而，刘邦的胜利仅在于表面，他为此每天都活在巨大的不安之中，一直到死都被连绵的噩梦所缠绕。

在王者之争的主线旁，还有一条关于女人的副线。

角色贯穿始终的吕雉也是这场盛宴的牺牲品，丈夫的不忠、斗争的残使一个简单美好的农妇一步一步蜕化为工于心计手段狠毒的皇后，其中有可恨处，亦有可怜处。

相形之下，备受男人呵护的虞姬则至死维持着清纯的形象。

两个形成对比的女人对主线既形成衬托，也是补充。

曾经并肩携手的兄弟，曾经相濡以沫的爱妻，在权力斗争中被黑暗渐渐浸染，一朝竟成死敌，比相互残杀的画面更震撼的是其中人性的扭曲，一股无奈的悲凉浸透了整个故事。

必须要承认。

剧本是好剧本。

这一点，毋庸置疑。

真正让人诟病的，其实是在于故事讲述的方式。

“非叙事化”是这部电影的特色。

和一样，电影本是一种叙事艺术，但也时有导演突破常规作非叙事化的尝试，淡化电影中情节的作用。

《王的盛宴》的“非叙事化”主要体现在两个方面。

一方面在于叙事节奏的缓慢化。

一般注重情节的影片，事件密集复杂，推进节奏较快，吸引着观众保持紧张的心情，追逐故事展，随着问题的解开、任务的实现而获得满足，绝大多数商业片均是如此。

而非叙事化的作品往往情节简单，节奏缓慢，意在使受众享受当前，而非急不可耐地窥探往后。

形式的琢磨是其重点，以类比，散文化的注重语言的锤炼，让读者由语言的美进而感受人物，领略主旨。

到了电影这里，吸引观众的工具不仅是语言，而包括画面、配乐以及演员的表演和台词，令观众以沉静的心态充分享受电影的每一秒。

然而，这种叙事方式需要观众达到相当程度地投入，一开始就没多大兴趣的观众自然会感到越看越不耐烦。

若是表达温情一类题材的影片受众面倒还广些，《王的盛宴》故事沉重、风格阴暗，不受大众欢迎在所难免。

“非叙事化”的另一方面体现在叙事顺序。

《王的盛宴》按时间前后分为两条线索，一条为当下，刘邦的晚年，另一条则是对过去征战的回忆，被剪碎为数个片段，夹杂于对当下的叙述间，效果便是现实与回忆交替出现，一会儿叙述晚年宫廷的政治斗争，一会儿又回到了策马奔腾的战场。

这种处理方式当属于布莱希特戏剧理论间离法的应用，目的在于不时打断观众对故事的沉浸，而能够在感情跳出情节，进行冷静的思考甚至批判。

当然，这不仅是对导演、演员功力的考验，也需要观众有更高的欣赏水平。

部分观众对时空的转换感到云里雾里，但对于投入的人而言，看懂影片并不费力。

总而言之，叙事手法的不通俗是《王的盛宴》没能赢得更多观众，以致在商业失败的重大原因。

但其艺术的尝试究竟成败与否，大有讨论的余地。

不过这跟陈默其实关系不大，他更关心的，是自己眼前的热芭。