糖果小说

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第五十四章 跟不上版本那就挨揍（第2页）

“小作坊时期大家都一样，s.m围绕俞永镇＋kenzie、yg是teddy、Jyp是朴振英＋方时赫。

“但进阶到三大级别后，三家公司跟制作人的合作方式产生了很大区别。”

6景桓说得很详细，力图增加小娟对这个行业的认知。

现在的s.m，歌曲产出主要靠买，组合没有固定的制作人合作，从海外音乐人手里买各种风格的demo，然后进行适当润色。

所谓的“满味儿”、“s.m味儿”早就是无稽之谈，连商业音乐里最能展现辨识度的编曲都外包给海外，或许只剩点努力洋气但够不上的味儿。

Jyp则是典型的“制作人捆绑制”，跟不同的工作室或个人签约，达成长期合作，一般来说，一个组合好几年的专辑，往往绑定的都是同一个制作团队。

比较典型的就是现在开始起飞的tIce，她们作品的主要供给商是黑眼必胜。

这样的好处是很容易形成“三部曲”式概念，组合的风格在一个周期里大致固定，只做少量微调，容易滚雪球。

坏处就是一旦前期磨合不好，没有找准风格，“三连爆”就会变成“三连g”，且容易造艺术人格固定，转型风险大。

一个比较反刻板印象的事实是，朴振英对旗下艺人的作品输出并不多，每个组合都相对克制，很符合他自己“神经刀”型的创作思路。

李秀满创立Likey企划两头挣钱确实令人诟病，但朴振英也是五十步笑百步。

Jyp的经典做法向来是前期花心思请好制作人给点好歌，约满就改签各种子公司的制作团队，质量下滑明显，市场逐渐不买账，艺人品牌也飞贬值。

特别是过几年之后，许多实力制作人都推出或深度绑定了自己的艺人，Jyp的这一套就玩不转了，任人唯亲但“亲”支棱不起来，再找好手救场又舍不得成本，往往落得个高开低走。

现在最强势的yg则是“制作人承包制”，对制作人的依赖程度更高，也就是俗称的“羊毛薅到底”，需要核心人物大包大揽。

bIgbang是权志龙＋teddy，ikon是b.I＋teddy，InneR是宋旻浩＋姜昇润＋teddy。

嗯…所以teddy从o9年开始，每年都是komca正式会员里的收入前三，前年去年都是第一。

哪怕去年6景桓横空出世，也没把他掀翻。

——因为6景桓注册准会员才一年，虽然是去年版权收入最多的音乐人，也不满足转正条件。

yg的困境很明显——离了teddy这个家就得散，而且产能严重依赖那几张熟面孔，旗下一堆艺人熬不到好歌，白白被耗费人气。

一旦teddy和那几位核心撂桃子，整个公司就玩不转了。

很明显可以看出，s.m、Jyp、yg，对于制作人的依赖程度是逐渐上升的。

一个很有意思的现象是，越依赖制作人的公司，音源成绩普遍更好。

这是巧合吗？显然不是。

又或者是权志龙和teddy天纵奇才，两个人就能压着整个k-pop打吗？

不完全是。

除开音乐风格上把握住了市场脉搏这一重要因素，根本原因在于：只有组合成员自己，才是最了解团队特质的。

而一旦成员自己具备创作能力，再找到合适的合作对象，迸出来的作品才更具生命力，像贴身的衣服，才称得上量身打造的定制款。

这就是，创作型ido1最能挥长处的地方。

而只有对音乐同样敏锐，对团队特质具备一定审美的成员，才能更好地演绎自己在组合中扮演的角色，才能呈现更鲜活的艺术特质。

这是只有真正的ido1才具备的，不可替代性。

论唱功不及歌手，论舞蹈不如舞者，论镜头张力不及演员。

但把这些综合在一起的ido1，能够广泛涉猎后充实自身的ido1，才能成为真正的集大成者，成为舞台上不可替代的王者。

“k-pop的最终归宿都是pop，流行音乐，我们何必跟国内一样？紧跟欧美市场才能不落后。

“以后的boxe是制作人责任制：至少一位专业制作人对应一组艺人，作品产出高度捆绑，成立创作小组。

“专业制作人担任组长，组合成员及少量制作人担任组员，所有人都参与到歌曲创作中，无论多少，都得进行产出，最后由组长统筹。”

6景桓说完，开始考起田小娟，“你觉得这种制度的意义在哪里？”

小娟认真思考半晌，这才抬眼回答。

“制作人和组合的深度合作，能磨合出更有特色的作品，方便打响组合辨识度，而有专业人士把关，又能保证质量。

“创作效率也能提高，不会面临yg那样的难产困境。

“组合成员的存在感会大幅度提升，不再仅限于表演者，而是协同创作者。

“成员自去起概念、体验概念，比单纯的配合概念要强，有助于艺人信念感的培养。